Traditionelle Rezepte

Essen, Trinken und Kunst in Washington D.C.

Essen, Trinken und Kunst in Washington D.C.

Wie man Reizüberflutung (auf eine gute Art) mit einem Wochenende in D.C. erreicht

Lass dich nicht durch verrückte Politik von einem Wochenende in Washington, D.C., diesen Frühling. Wecken Sie Ihre Sinne mit Essen und Kunst und sehen Sie, was die Stadt am Leben hält.

Gibt es einen besseren Weg, die ethnische Vielfalt der Hauptstadt zu erkunden, als durch Ihre Geschmacksknospen. Für Abenteuerlustige tauchen Sie ein in die äthiopische Küche bei Äthiopisch, Rasika für Inder, Kleiner Serow für die Familie-

Thai-Stil oder gönnen Sie sich eines der lukullischen Wunderwerke des legendären Küchenchefs José Andrés, wie America Eats (im Bild).

Wenn Sie keine Reizüberflutung hatten, beginnen Sie Ihren Tag mit einer Bloody Mary oder Mimose bei Perrys, wo die Bedienung in Tracht gekleidet ist, oder im Wappenrock Gasthaus für etwas sanfteres. Die heißesten Plätze der Stadt sind bei Pearl Oyster Tauchpalast, und Sie können oben bei Black Jack hängen, während Sie warten, was an den meisten Abenden selbstverständlich ist. Und für Weinliebhaber finden Sie einen Lieblingsjahrgang bei Nachweisen. (Foto mit freundlicher Genehmigung von Flickr/mrdestructicity)

Stimulieren Sie Ihre Vision im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, wo "Song 1 | Doug Aitken" das Äußere des Gebäudes in flüssige Architektur verwandelt. Das 360-Grad-Panorama verbindet Bilder mit Videoprojektion und erforscht die Idee der reinen Kommunikation durch die Form des Songs "I Only Have Eyes For You". Die Installation läuft jede Nacht vom 22. März bis 13. Mai. Sehen Sie, wie die Handkamera die Maler beeinflusst hat bei "Snapshot: Painters and Photography, Bonnard to Vuillard" im Phillips-Kollektion, läuft bis 6. Mai.

Weitere Insider-Reisetipps wie diese finden Sie unter Bereich täglich.


Degas bei der virtuellen Tour der Opéra

Degas an der Opéra war weniger als zwei Wochen vor Schließung der Galerie geöffnet, daher haben wir eine Auswahl an Möglichkeiten zusammengestellt, die Ausstellung von zu Hause aus zu erleben. Wir hoffen, Sie genießen die erste Show, die Edgar Degas’ Faszination für die Opéra gewidmet ist – ihre Räume, die Musik und die Menschen, die am florierenden Theaterleben im Paris des 19. Jahrhunderts beteiligt sind. Die folgenden Ressourcen umfassen Recherchen zur Sammlung der Galerie mit Werken von Degas (der drittgrößten der Welt) sowie Videomaterial, das am letzten Tag der Eröffnung der Galerie aufgenommen wurde.

Der dynamische neue virtuelle Rundgang ermöglicht es Ihnen, jeden Raum der Ausstellung zu erkunden. Klicken Sie auf die verschiedenfarbigen Punkte, um Wandtexte zu lesen, die Audiotour zu hören, verwandte Videoclips anzusehen und vieles mehr. Während diese Tour auf Mobilgeräten verfügbar ist, wird sie am besten auf einem Desktop oder Tablet angezeigt.

Diese Ausstellung wird von der National Gallery of Art, Washington, und den Musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris organisiert. BP America ist stolz darauf, Sponsor dieser Ausstellung in Washington, DC, als Teil seiner Unterstützung für die Kunst in den Vereinigten Staaten zu sein. Adrienne Arsht hat uns auch freundlicherweise ein Führungsgeschenk für diese Ausstellung zur Verfügung gestellt. Weitere Mittel werden von Jacqueline B. Mars und The Exhibition Circle of the National Gallery of Art bereitgestellt. Die Ausstellung wird durch eine Entschädigung des Bundesrates für die Künste und die Geisteswissenschaften unterstützt.


Sie verdient Aufmerksamkeit

Mit Großseglern, die an Manhattan vorbeifahren und historischen Ausstellungen im ganzen New Yorker Hudson Valley, würde jeder denken, dass das Wichtigste im Jahr 1609 die Reise von Henry Hudson auf dem herrlichen Fluss war, der heute seinen Namen trägt. Aber für Liebhaber der niederländischen Malerei gibt es einen ganz anderen 400. Jahrestag zu feiern: die Geburt von Judith Leyster (1609-1660), einer von nur zwei Frauen des 17. Jahrhunderts, die in die Haarlemer Lukasgilde aufgenommen wurden – die professionelle Künstlerin Verein ihrer Heimatstadt. An diesen Meilenstein erinnert bis November eine Miniatur-Retrospektive von Leysters Gemälden in der National Gallery, die von Arthur K. Wheelock Jr., dem Kurator des Museums für nordische Barockmalerei, organisiert wird.

In den militanten Jahren feministischer Gelehrsamkeit waren Ausstellungen mit Künstlerinnen aus der Vergangenheit, die keine gewöhnlichen Worte mehr waren – wenn sie es jemals gewesen waren – normalerweise anstrengende Angelegenheiten, getrieben von Missständen und Absichten. Glücklicherweise ist die Leyster-Schau eine unkomplizierte Präsentation von Schlüsselbildern einer versierten Künstlerin – zu ihren Lebzeiten gefeiert, nach ihrem Tod vergessen und wiederentdeckt – deren Werk noch immer Aufmerksamkeit verdient. Die 10 ausgestellten Gemälde und das informative Begleitheft von Frima Fox Hofrichter machen uns auf die Besonderheiten Leysters aufmerksam. Aber ihre Leistungen werden nicht übertrieben beansprucht. Wir sind ermutigt, Leyster anhand ihrer ausgestellten Gemälde zu beurteilen – nicht ganz ein Drittel ihrer bekannten erhaltenen Werke –, die im hilfreichen Kontext ausgewählter Werke von Frans Hals gezeigt werden, mit dem sie mit ziemlicher Sicherheit ihren Ehemann Jan Miense Molenaer studiert hat , mit dem sie vermutlich zusammengearbeitet hat, und einigen ihrer Zeitgenossen.

Die Show zeigt Leysters Beherrschung einer sicheren, schnellen Berührung, die alle ihre Bilder animiert und energetisiert. Es zeigt auch ihre Fähigkeit, verführerische Farbkontraste zu orchestrieren, ihr gut beurteiltes Lichtgefühl und in ihren besten Bildern ihren Einsatz eleganter, kantiger, räumlich artikulierter Kompositionen. Ein kühnes Selbstporträt (ca. 1632-1633) in der eigenen Sammlung der National Gallery bestärkt die Überzeugung, dass Leyster bei Hals studiert hat – mehr als 25 Jahre älter als sie und Haarlems bedeutendster Maler. Die Künstlerin zeigt sich an einer Staffelei sitzend, eine Palette und Pinsel umklammert, in einem unpassend eleganten Kostüm. Die schulterüberhängende Pose, der lebhafte Ausdruck und vor allem die bravouröse Pinselführung, die an feines Leinen, Spitze und die Falten eines karmesinroten Kleides erinnert, sprechen eine Verbindung zum Meister des virtuosen Strichs Hals. Die als Leysters Lehrerin dokumentierte obskure Malerin hatte einen eher konventionellen Touch, so dass es zweifelhaft ist, dass sie etwas davon von ihm gelernt hat. Die Verbindung zu Hals wird durch die Ähnlichkeiten, insbesondere im Umgang mit Farbe und Maßstab, zwischen einer Gruppe kleiner Köpfe, die die Sinne des älteren Malers verkörpern, und einem Profil eines pausbäckigen Jungen von Leyster, das kürzlich von der National Gallery erworben wurde, unterstrichen.

Geprägt durch das kräftig gemalte Selbstbildnis erkennen wir in einigen ihrer Musiker- und Nachtschwärmergruppen die hohe runde Stirn, die stumpfen Züge und die vollen Wangen der Künstlerin. Wir sehen sie auch in einem Doppelporträt ihres Mannes Molenaer, bestenfalls ein Wandermaler, aber ein stämmiger Kerl mit einem gut gedrehten Kalb, elegantem Schnurrbart und einer Vorliebe für extravagante Hüte. Molenaer zeigt sich auf einer Laute und Leyster auf einer Cister. Das Thema des Musizierens als Metapher für die Liebe hat zu der Vermutung geführt, dass das Gemälde an die Hochzeit des Paares im Jahr 1636 erinnert.


Corot: Frauen in der National Gallery of Art in Washington D.C.

Jean-Baptiste-Camille Corot, Die Dame in Blau, 1874, Öl auf Leinwand. Musée du Louvre, Paris, Département des Peintures © RMN-Grand Palais / Art Resource, NY, Foto von Stéphane Maréchhalle

Die National Gallery of Art in Washington präsentiert 44 faszinierende Frauenporträts des gefeierten französischen Künstlers.

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 – 1875), ein meisterhafter Landschaftsmaler, war bekannt für seine Darstellung von natürlichem Licht und realistischen pastoralen Umgebungen. Im Laufe seiner langen Karriere von den 1830er bis in die 1870er Jahre lockerte er seine präzise Technik und malte in einem lockereren Stil, der die Anfänge des frühen Impressionismus widerspiegelte. Er wurde von Degas, Cézanne und anderen gelobt, sagte Monet: „Hier gibt es nur einen Meister – Corot.“

Jean-Baptiste-Camille Corot
Corot’s Studio: Frau sitzt vor einer Staffelei, eine Mandoline in der Hand, c. 1868 Öl auf Holz. National Gallery of Art, Washington, Widener Collection

Diese einzigartige Ausstellung bietet Beispiele für Corots weniger bekannte Porträts. Meisterhaft fängt er die zarten Züge einer Frau ein – den weichen Teint, die Tiefe ihres Blicks, die anmutigen Bewegungen – und umgeht dann ihre Schönheit, um sie in introspektiver und ungewöhnlich düsterer Stimmung zu präsentieren. Die Models tragen gedämpfte Töne. Es gibt wenige Lächeln.

Einige der Arbeiten fangen diesen intimen Moment ein, in dem sich das Motiv abgelenkt einem unerwarteten Besucher zuwendet. Tatsächlich sind viele der Figuren in dieser Ausstellung dem Betrachter teilweise oder sogar ganz abgewandt, wie wenn das Modell sitzt und an seiner eigenen Staffelei malt. Stören wir uns?

In einem fesselnden Gemälde mit dem Titel „Unterbrochenes Lesen“ zeigt Corot gekonnt die Ungeduld einer jungen Frau, die uns anstarrt, während sie darauf wartet, zu ihrem Buch zurückzukehren.

Jean-Baptiste-Camille Corot,
Unterbrochenes Lesen, c. 1870,
Öl auf Leinwand auf Karton montiert. The Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collection
The Art Institute of Chicago / Art Resource, NY

Wir sehen auch Beispiele von Corots liegenden Akten, die in seiner Zeit bedeutend waren und als offen sinnlich und skandalös angesehen wurden. In seinem Gemälde „Marietta“ ist das Modell tatsächlich im Titel des Werkes identifiziert – schockierend für 1843! Ironischerweise sind es die Aktfiguren, die den Betrachter direkt anblicken und den Blick nicht wie in seinen anderen Porträts abwenden.

National Gallery of Art, 6th & Constitution Ave., NW, Washington, DC
www.nga.gov
Tel: 202-737-4215
9. September bis 31. Dezember 2018

Jean-Baptiste-Camille Corot,
Marietta (Römische Odaliske), 1843
Öl auf Papier auf Leinwand aufgezogen. Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris © Petit Palais / Roger-Viollet Jean-Baptiste-Camille Corot,
Frühling des Lebens, 1871, Öl auf Leinwand. Minneapolis Institute of Art, Vermächtnis von Frau Erasmus C. Lindley zum Gedenken an ihren Vater James J. Hill


Die 68 französischen Gemälde in dieser ansprechenden Ausstellung wurden in Museen in den Vereinigten Staaten gesammelt und repräsentieren eine breite Palette von Künstlern, Themen und historischen Themen.

Die Amerikaner sind seit langem vom Frankreich des 18. Jahrhunderts und seiner Aristokratie, Mode, Philosophie und neuen Denkweisen verzaubert. Sie sammelten französische Kunst in Verfolgung dieser Ideale und auch wegen der Eleganz und des Reichtums, die diese Werke symbolisieren. Viele Gemälde zeigen beispielsweise opulente Kleiderschränke dieser Zeit – üppige Pelze, schimmernde Seide und zarte Spitze – und tragen dazu bei, den Reichtum und die Raffinesse des Sammlers zu vermitteln.

François Boucher - Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour, 1750. Harvard Art Museums/Fogg Museum, Vermächtnis von Charles E. Dunlap
Präsident der Bildgebungsabteilung (C) und Fellows des Harvard College

Sie werden diese Opulenz spüren, wenn Sie am Eingang der Ausstellung von dem markanten Porträt von Jeanne Antoinette Poisson, besser bekannt als Madame de Pompadour, begrüßt werden. An ihrem Schminktisch trägt sie ein leuchtend pinkes Rouge auf, das zu den Schleifen ihres eleganten, leuchtenden Kleides passt. Tatsächlich liebte die Marquise dieses bestimmte Rosa so sehr, dass die Farbe später genannt wurde Rose Pompadour. Eine Vision von Schönheit und Gelassenheit im Stil des 18. Jahrhunderts.

Madame de Pompadour erwies sich für Louis XV als viel mehr als nur eine hübsche Geliebte, sie war eine der berühmtesten Kunstsammlerinnen der Zeit. Als wahrer Geschmacksmacher trugen ihre künstlerischen Entscheidungen dazu bei, die Kunstszene in Frankreich und darüber hinaus zu beeinflussen.

Sie begann in den 1740er Jahren mit dem Sammeln von Kunst, um die ihr vom König geschenkten Ländereien zu schmücken. Zum Beispiel sind die beiden Gemälde neben ihrem Porträt hier Das Bad der Venus und Die Toilette der Venus. Von ihrem Lieblingskünstler François Boucher gemalt, wurden sie in ihren privaten Räumen aufgehängt. Im Laufe der Jahre überschritten diese Stücke – und ihr ästhetischer Einfluss – die Grenzen zu neuen Besitzern. Die Toilette der Venus wurde schließlich von den Vanderbilts beschafft und Das Bad der Venus ging an die Familie Rothschild.

François Boucher
Die Toilette der Venus, 1751
Leihgabe des Metropolitan Museum of Art, Vermächtnis von William K. Vanderbilt, 1920 (20.155.9)

Gemälde in einer anderen Galerie der Ausstellung teilen alle das Thema von Liebe und Verführung, und wir fühlen uns angezogen Die Entführung Europas, von Noël Nicolas Coypel. Während die Amerikaner zunächst von der Nacktheit in diesem Stück schockiert waren, begrüßten sie die Schönheit der Komposition und die Geschichte von Jupiters Anziehungskraft auf die Nymphe Europa. Dieses beeindruckende Stück war im Besitz von Joseph Bonaparte, dem älteren Bruder von Napoleon, der 1815 Frankreich verließ und im Bundesstaat New Jersey lebte. Bonaparte zeigte seine umfangreiche Sammlung von Skulpturen, dekorativen Künsten und mehr als 200 Gemälden. Er teilte seine Liebe zur Kunst, indem er Amerikaner zu Besuchen empfing und sogar Werke an die Philadelphia Academy of Art lieh.

Nachdem Bonaparte nach Frankreich zurückgekehrt war, wurden viele dieser Werke an Sammler gespendet oder verkauft, und sie blieben in den Staaten. Dieses Stück ist derzeit Teil der Sammlung des Philadelphia Museum of Art.

François Boucher
Das Bad der Venus, 1751
Öl auf Leinwand
Gesamt: 107 x 84,8 cm (42 1/8 x 33 3/8 Zoll) gerahmt: 132,1 x 110,2 x 7,6 cm (52 ​​x 43 3/8 x 3 Zoll)
Nationalgalerie, Washington, Chester Dale Collection

Andere Galerien in dieser Ausstellung präsentieren Werke, die nach Themen wie Wissenschaft und Natur gruppiert sind, darunter schöne Stillleben und Landschaftsstücke, aber auch Musik und Theater mit prominenten Künstlern der Epoche.


Washington DC Schokoladentour, Washington DC, USA (D)

Kommen Sie früh in dieses Adams Morgan Café, wenn Sie Schokolade zum Frühstück genießen möchten. Gebäck wie ihre Schokoladencroissants und Eclairs gehen schnell. Das Café serviert Frühstück und Brunch und gehört dem Ehepaar Niel und Ada Pieferon.

Im Laden finden Sie belgische Pralinen und Desserts, aber es sind die Backwaren, Schokoladengetränke und Makronen, die die Show stehlen. Das kleine, intime, winzige Café erinnert an ein Café in Europa und der Ort kann ziemlich voll werden. Nachdem Sie die Leckereien probiert haben, können Sie im künstlerischen Viertel Adams Morgan einkaufen gehen oder die wenigen Blocks zur U Street laufen, wo Sie noch mehr Schokoladengeschäfte finden.

3) Schokoladenfabrik Schakolad

Europa trifft Washington, D.C. im Schakolad Chocolate Factor in Crystal City. Der Name ist eine Kombination aus dem Nachnamen des Mitbegründers Baruch Schaked und Schokolade, aber keine Sorge, der Laden öffnete lange bevor die Kombination von Promi-Namen cool war.

Schaked stellt seit Ende der 1960er Jahre Schokolade her. Er begann als Chocolatier in Argentinien, bevor er in Florida seinen eigenen Laden eröffnete. Nach einer langen Karriere wollte er in Rente gehen, doch sein Sohn Edgar hatte andere Pläne und übernahm das Geschäft und baute es aus.

Alle Pralinen, die der Laden verkauft, werden vor Ort hergestellt, aber sie werden nach traditioneller europäischer Schokolade hergestellt. Hier finden Sie Schokoladentafeln, Schokoladenkörperfarbe und eine Vielzahl von Schokoladentrüffeln. Der Shop befindet sich in den Geschäften von Crystal City und ist somit der perfekte Zwischenstopp während Ihres Einkaufsbummels.

4) Wander-Espresso

Wenn Sie frisches, lokales Essen lieben, nehmen Sie sich viel Zeit, um die Nachbarschaft rund um den Peregrine Espresso zu erkunden. Der kleine Laden mit nur vier Barhockern nennt Eastern Market seine Heimat. Der öffentliche Lebensmittelmarkt ist der am längsten durchgehend betriebene Markt im Bezirk. Technisch gesehen befindet es sich im Capitol Hill-Viertel von Washington, DC, aber der Eastern Market ist zu einem eigenen Ziel geworden, bei dem es um frische, lokale Zutaten geht und mit dem Peregrine Espresso perfekt verschmilzt.

Sein Name bedeutet ausländische, umherziehende, wandernde Aliens, und das finden Sie im Laden. Ryan und Jill Jensen eröffneten den Laden im Jahr 2008. Hier finden Sie einige der besten Kaffees des Distrikts, darunter saisonal wechselnde Mikrobrauereien, obwohl einige in der Vergangenheit Baroida, Eastern Highlinds Paupa New Guinea und Karatu Thika Kenia enthielten. Für die Schokoladenstufen bestellen Sie den Mokka, zwölf Unzen Milch und Espresso mit reichhaltiger Schokoladensauce. Dann machen Sie einen Spaziergang zum Kapitol oder erkunden Sie weiter das Essen rund um den Eastern Market.

5) Pitango-Gelato

6) Bistro La Bonne

7) Hallo Cupcake

Mit zwei Standorten, einem in Capitol Hill und einem im DuPont Circle, werden Sie wahrscheinlich Hello Cupcake auf Ihren Reisen zu den Hauptattraktionen von Washington, D.C., passieren. Wenn Sie Cupcakes lieben, könnte Hello Cupcake natürlich die Hauptattraktion sein.

Besitzerin Penny Karas ist auch die Köchin. Sie wuchs unter den wachsamen Augen ihrer griechischen Mutter, ihrer Tanten und Cousinen mit der Herstellung von Backwaren auf und machte aus ihrem Kindheitshobby ein Geschäft. Sie versucht, die frischesten natürlichen Zutaten zu verwenden, die sie finden kann.

Jeden Tag findest du mindestens einen veganen Cupcake und mindestens einen glutenfreien Cupcake. Schokoladenfans sollten das Herz der Dunkelheit oder den Schokoladenschimpansen probieren. Wenn Sie etwas Abenteuerlicheres wollen, probieren Sie die Margarita, keine Schokolade, aber es klingt einfach nach etwas, das Sie am Wochenendenachmittag haben sollten.

Wenn Sie wirklich eine Leidenschaft für Ihre Cupcakes haben, melden Sie sich online für einen ihrer Cupcake-Dekorationskurse an, bevor Sie vorbeischauen und den Cupcake-Plan einsehen, um herauszufinden, wann Ihr Lieblingsgeschmack dort sein wird.

8) Kron Chocolatier

Dieser ungarische Schokoladenladen liegt etwas abseits der ausgetretenen Touristenpfade, aber es lohnt sich. Das Geschäft befindet sich im Stadtteil Friendship Heights von Washington, D.C., nur wenige Gehminuten von der U-Bahn-Station Friendship Heights und nicht weit von der American University und der National Cathedral entfernt.

In der kleinen Boutique werden Schokoladenliebhaber schwer fallen, jede Art von Schokolade zu finden, die sie lieben. Es gibt Trüffel, in Schokolade getauchte Brezeln, feste Schokolade, Schokolade mit einer Vielzahl von Geschmacksrichtungen und mehr. Seien Sie jedoch gewarnt, es ist schwer aufzuhören, nachdem Sie nur eine ihrer Pralinen gegessen haben. Kron Chocolatier nimmt auch kundenspezifische Schokoladenbestellungen an, bei denen Schokolade in jede gewünschte Form gebracht oder eine Geschenkbox oder ein Korb hergestellt wird.

9) Kuchenliebe

Keine Reise nach Washington D.C. ist komplett ohne einen Besuch des U Street Corridor, dem Geburtsort von Duke Ellington. Hier, am oberen Rand des neun Blocks umfassenden Abschnitts, der den U-Street-Bereich bildet, finden Sie den ursprünglichen Standort von Cake Love. Warren Brown tauschte seine Anwaltskarriere gegen eine Einzelhandelsbäckerkarriere ein, als er 2003 Cake Love eröffnete. Der Ort und war Teil der Revitalisierung der U Street.

Als die Cupcake-Grase die USA eroberte, erlangte Cake Love nationale Aufmerksamkeit in Form der Oprah Winfrey Show, der Today Show und nationalen Werbekampagnen für American Express. Cake Love expandierte auf sechs Standorte im Großraum Washington D.C., aber mit diesem Standort begann alles.

Probieren Sie einen ihrer Schokoladen-Cupcakes mit einem Buttercreme-Topping aus Schokolade, dunkler Schokolade, deutscher Schokolade, Himbeere oder sogar Limette.


Nationalgalerie für Kunst

Unsere Bewertung Nachbarschaft The National Mall Öffnungszeiten Galerie: Mo–Sa 10–17 Uhr So 11–18 Uhr. Skulpturengarten: Memorial Day bis Labor Day Sa–Do 10–19 Uhr, Fr 10–21 Uhr, So 11–19 Uhr Labor Day bis Memorial Day Mo–Sa 10–17 Uhr, So 11–18 Uhr.Eisbahn: Mitte November bis Mitte Mär Mo–Do 10–21 Uhr, Fr–Sa 10–23 Uhr, So 11–21 Uhr. Geschlossen am 25. Dezember und 1. Januar. Transport U-Bahn: Archives&ndashNavy Memorial, Judiciary Square (entweder Ausgang) oder Gallery Place/Chinatown (Arena/7th und F sts. Ausgang). Stopp der DC-Umwälzpumpe. Telefon 202/737-4215 Preise Eintritt frei. Eisbahngebühren: $9 Erwachsene unter 50 und Kinder ab 13 Jahren, $8 Erwachsene ab 50 und Kinder unter 13 Jahren plus $3,50 Schlittschuhverleih, 0,50 Schließfachverleih. Website National Gallery of Art

Am besten. Kunstmuseum. Je. Das ist meine Meinung, aber lassen Sie mich schnell sagen, dass auch weltbekannte Kritiker die 78 Jahre alte National Gallery of Art zu den besten Museen der Welt zählen. Die Basissammlung von mehr als 130.000 Gemälden, Zeichnungen, Drucken, Fotografien, Skulpturen, dekorativen Künsten und Möbeln zeichnet die Entwicklung der westlichen Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart auf informative und hinreißend schöne Weise nach.

Lassen Sie mich Ihnen jetzt sagen, warum dies mein Lieblingskunstmuseum ist, sogar einer meiner Lieblingsorte in Washington. Ich liebe die vielen Möglichkeiten, wie das Design und die Programme der Galerie die Kunstwerke und das Museum selbst für den normalen Besucher zugänglich machen. Der Architekt John Russell Pope (von Jefferson Memorial berühmt) modellierte seinen Entwurf des ursprünglichen Westgebäudes nach dem Pantheon in Rom, verankerte das Innere des Erdgeschosses mit einer gewölbten Rotunde und zentrierte dann einen Säulenbrunnen unter der Kuppel. Das Gesamtgefühl ist von Weite und Anmut, besonders wenn der riesige Brunnen, wie es oft der Fall ist, von Blumen umgeben ist. Östlich und westlich dieses Nexus erstrecken sich lange und weite, lichtdurchflutete, hohe Hallen, von denen der einzelne Gemäldegalerien liegen, fast 100 insgesamt, was schließlich zu schönen Gartenhöfen und mehr Sitzgelegenheiten führt.

Hundert Galerien? Ja, aber die 1.000 Gemälde sind in leicht verständlicher Reihenfolge in getrennten Räumen nach Alter und Nationalität angeordnet: italienische aus dem 13. Jahrhundert bis hin zu italienischen, spanischen und französischen Künstlern des 18. Jahrhundert spanische, französische, britische und amerikanische Meister auf der Ostseite. Sie erkennen vielleicht einige Namen: Leonardo da Vinci (dessen ätherische Malerei, Ginevra de’ Benci, das hier hängt, ist das einzige öffentlich zugängliche da Vinci-Gemälde in Amerika), Rubens, Raphael, Cassatt, El Greco, Brueghel, Poussin, Vermeer, van Dyck, Gilbert Stuart, Winslow Homer, Turner und so weiter.

Auf der geschwungenen Marmortreppe zum Erdgeschoss liegen die verbleibenden Galerien des Westgebäudes. Die lichtdurchfluteten Skulpturengalerien mit Gewölbedecken umfassen herausragende Werke von Bernini, Rodin, Degas und Honoré Daumier, deren 36 kleine Bronzebüsten französischer Regierungsbeamter höchst amüsante Karikaturen sind. Andere Galerien zeigen dekorative Kunst, Drucke und Zeichnungen, Fotografien, sogar chinesisches Porzellan.

Auf der gegenüberliegenden Straßenseite des Westgebäudes befindet sich ein Skulpturengarten mit 20 Skulpturen, die in den letzten Jahrzehnten von einer internationalen Liste von Künstlern geschaffen wurden, sowie einem atemberaubenden Chagall-Mosaik.

Das von I. M. Pei entworfene East Building zeigt moderne und zeitgenössische Kunst in Galerien, die von einem schillernden Atrium umgeben sind und drei Skylight-Türme und eine Skulpturenterrasse im Freien mit einem großartigen Blick auf die Stadt umfassen. Im Ostgebäude öffnet sich eine andere Welt, so anmutig wie das Westgebäude, aber hier ist es kantig, luftig und kapriziös. Ein riesiges und farbenfrohes Calder-Mobil schwebt über ihnen, aber wo sind die Galerien? Sie sind dazu bestimmt, umherzuwandern, aber Sie könnten etwas ohne Strategie verpassen. Also hier gehts:

Nach der Ankunft über den unterirdischen Gang vom Westgebäude finden Sie den Aufzug, der Sie auf das Dach und die beiden Türme bringt. Der aus zwei Galerien bestehende Raum von Tower 1 präsentiert eine Studie in Kontrasten, eine Galerie widmet sich einer Reihe faszinierender Rothkos in Farbblöcken, die andere zeigt Barnett Newmans abstrakte, gedämpfte Darstellungen der Stationen des Kreuzweges. Tower 2 birgt einen ganzen Raum voller Calders, viele kleine und spielzeugähnliche, einige schwankende Mobiles, die an Oberlichtern hängen, alle farbenfrohe Launen.

Nehmen Sie den Aufzug in der Calder-Ausstellung in die „Upper Level“, eine Etage darunter, und gehen Sie nach rechts aus dem Aufzug, durch die Galerien für minimalistische Kunst und durch das Atrium, um den sanft beleuchteten Raum mit 10 Matisse-Ausschnitten und dekorativen Designs zu entdecken auf Papier, das auf Leinwand aufgezogen ist. Am auffälligsten ist „Large Decoration with Masks“, ein Wandbild aus Papier mit bunten Rosetten. (Die Öffnungszeiten dieser Galerie sind begrenzt, also stellen Sie sicher, dass Sie montags bis samstags vor 14:00 Uhr und so vor 15:00 Uhr besuchen.) Der dritte Turm ist für temporäre Ausstellungen gedacht, ob Sie gehen, hängt davon ab, was los ist.

Okay, jetzt können Sie auf eigene Faust erkunden, zurück durch die Galerien der minimalistischen Kunst oder weiter zu Pop-Art, Fotografie, Picasso, amerikanischer Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und französischen Gemälden aus der letzten Hälfte des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Wenn Sie zurück zum West Building gehen und die 7th Street verlassen, befinden Sie sich direkt gegenüber der Skulpturengarten. Gehen! Auf dem üppig begrünten 6 Hektar großen Grundstück finden Sie eine Pirsch Spinne von Louise Bourgeois, ein glänzender Baum aus Edelstahl und Beton namens Transplantat, von Roxy Paine und 17 anderen modernen Skulpturen. In der nordwestlichen Ecke befindet sich ein herrliches, großes (10 x 5 m) Glas- und Steinmosaik von Marc Chagall.

Im Zentrum des Skulpturengartens befindet sich ein weitläufiger Pool, der sich im Winter in eine Eisbahn verwandelt. Der Garten ist berühmt für seine Konzertreihe Friday Jazz in the Garden im Sommer, die kostenlos sind und ein Publikum anziehen.

Die National Gallery zeigt auch Killer-Sonderausstellungen und bietet das ganze Jahr über ein robustes Programm mit Filmen, Führungen und Gesprächen, monatlichen After-Hour-Events von Oktober bis April und sonntäglichen Konzertreihen (jetzt im 77. Jahr) – alles kostenlos, lass ich betone.

Nicht umsonst, aber empfehlenswert, sind fünf Restaurants, von denen die besten die Gartencafé (die Speisekarte ist manchmal an das Thema einer aktuellen Ausstellung gebunden) und der Skulpturengarten Pavillon-Café.

Das Museum haben wir Andrew W. Mellon zu verdanken. Der Finanzier/Philanthrop, der von 1932 bis 1933 als Botschafter in England diente, war von der Londoner National Gallery so inspiriert, dass er beschloss, seinem eigenen Land ein solches Geschenk zu machen. Das West Building wurde 1941 in Washington D.C. eröffnet, das East Building 1978 und der Sculpture Garden 1999.

Notiz: Diese Informationen waren zum Zeitpunkt der Veröffentlichung korrekt, können sich jedoch ohne vorherige Ankündigung ändern. Bitte bestätigen Sie alle Preise und Details direkt mit den jeweiligen Unternehmen, bevor Sie Ihre Reise planen.


30 beste weiße Küchen, die Ihren nächsten Umbau inspirieren werden

Obwohl es viele neue, inspirierende Küchentrends des Jahres 2020 gibt, können Sie darauf wetten, dass weiße Küchen nie aus der Mode kommen werden. Schließlich sorgen sie für einen luftigen Raum, der es Ihnen ermöglicht, eine Vielzahl von Küchendesign-Ideen anzuwenden, um die Dinge frisch zu halten. Mit einigen dieser cleveren Techniken können Sie jede Küche blendend aussehen lassen. Von goldener Hardware bis hin zu einer auffälligen Bodenfliese sind die Möglichkeiten endlos.

Diese besten weißen Küchenideen werden sowohl Minimalisten als auch Vintage-Enthusiasten besänftigen, da Sie die Dinge einfach und einfach halten oder den Raum als leere Leinwand für all Ihre großen Ideen nutzen können. Minimalisten werden den schlanken, sauberen Look lieben, während diejenigen, die Ideen für Bauernküchen mögen, gerne rustikale Akzente setzen, die sich gegen das Weiß abheben. Mit einem gemusterten Teppich, dunklen Böden, Holzhockern und vielem mehr können Sie Ihre Küche gemütlich machen. Während diese Ideen in großen, offenen Räumen gut funktionieren, ist die Verwendung von Weiß auch ein intelligentes Werkzeug für Bordküchen, da sich der Raum möglicherweise größer anfühlt. Egal, ob Sie sich dazu entschließen, Ihre farbigen Schränke abzuschaffen oder Ideen zu entwickeln, um einen tristen Raum aufzupeppen, diese weißen Küchen werden Sie mit Sicherheit inspirieren.


Vergiss die Wahlen: 7 Gründe, Washington D.C. jetzt zu besuchen

Der nächste Präsident wird ein Washington D.C. vorfinden, das sich dramatisch von der Stadt unterscheidet, die Barack Obama bei seiner Amtseinführung 2009 oder sogar 2013 sah. Museen und Hotels, neu und erneuert. Restaurants links und rechts. Weniger Kriminalität und Risiko

WASHINGTON, D.C. – Sie machen sich Sorgen um den nächsten Präsidenten. Ich bin hier, um das Thema zu wechseln. Aber nur ein bisschen.

Der nächste US-Präsident, der am Tag der Amtseinführung am 20. Januar nach Washington DC schaut, wird eine andere Stadt sehen als die, die Präsident Obama im Januar 2009 gesehen hat. Die Hauptstadt der Nation ist wohlhabender, sicherer, lebendiger, schmackhafter, bevölkerungsreicher und so bereit für Touristen wie seit Jahrzehnten nicht mehr.

Was ist das, sagst du? Die Metro stinkt immer noch. Nun ja, aber Metro-Beamte haben Ende letzten Jahres einen neuen Top-Manager eingesetzt.

Drei Ansichten des National Museum of African American History and Culture, das in der Nähe des Washington Monuments in Washington, D.C. steht.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

Im Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Im Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Im Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Das National Museum of African American History and Culture ist mit bronzefarbenem Metallgitter verkleidet. Das Museum wurde im September in der National Mall eröffnet.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Das Trump International Hotel in Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

Das Trump International Hotel befindet sich im Old Post Office Pavilion aus dem Jahr 1899.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

Das Trump International Hotel, an der Pennsylvania Avenue im Nordwesten von Washington, D.C. Es ist eine Neuauflage des Old Post Office Pavilion aus dem Jahr 1899.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Im Trump International Hotel.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Das stadtweite Fahrradverleihprogramm von Capital Bikeshare, Washington, D.C., begann 2010 und wurde 2012 um die National Mall erweitert.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Das Tabard Inn, das drei Brownstones beherbergt und aus dem Jahr 1922 stammt, ist eines der ältesten Hotels in Washington, D.C., mit einem Restaurant, das immer wieder beliebt ist.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Maria Monroe aus Washington, D.C., rechts, und ihre Mutter Jackie Monroe, die aus Kansas zu Besuch ist, machen eine Pause für Eis in der Union Market Food Hall im Nordosten von Washington, D.C.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Der Nationals Park wurde 2008 eröffnet. Das Baseballstadion hat zu großen Sanierungen im Südosten von Washington, D.C., Navy Yard und Capitol Riverfront beigetragen.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Das Capitol Riverfront bietet mehr als zwei Dutzend Restaurants (einschließlich der beliebten Bluejacket Brewery), zwei Hotels (zwei weitere sollen 2016 und 2017 eröffnet werden), etwa drei Dutzend Eigentumswohnungen und Apartmentgebäude und 10 Hektar Parks (einschließlich der Anacostia Riverwalk Trail und der Yards Park.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Der Watergate-Komplex in Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

Das Watergate Hotel in Washington, D.C., das 2016 nach mehreren Leerlaufjahren wiedereröffnet wurde, hat das Flair der 60er Jahre angenommen. Zimmer für zwei Personen beginnen bei 425 US-Dollar pro Nacht und die meisten haben Blick auf den Potomac River.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Das Watergate Hotel in Washington D.C., das 2016 nach mehreren untätigen Jahren wiedereröffnet wurde, hat eine 60er-Jahre-Atmosphäre mit kühnen, kurvigen Dekoren in seinen Restaurant- und Barbereichen angenommen.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Im Restaurant Compass Rose in Washington, D.C., dem boomenden 14th Street Corridor.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

Anfang 2016 fügte das Restaurant Compass Rose in Washington, D.C., ein „Beduinenzelt“ hinzu, um private Feiern zu beherbergen. Den Gästen dort wird eine Speisekarte des Küchenchefs serviert, die oft aus 12 oder mehr Gerichten besteht, hauptsächlich Streetfood aus der ganzen Welt.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Die National Gallery of Art in Washington, D.C., hat ihr East Building im September nach dreijähriger Schließung für Modernisierungen und Erweiterungen wiedereröffnet. Das Gebäude konzentriert sich auf Kunst seit 1900.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Im East Building von Washington, D.C., National Gallery of Art. Die Arbeit hier ist von Alexander Calder.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Die National Gallery of Art in Washington D.C. hat ihr East Building wiedereröffnet. On a terrace roosts German artist Katharina Fritsch’s “Hahn/Cock.”

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Lively murals are part of the new energy along northeast Washington, D.C.'s, H Street Corridor, where a long-promise streetcar line began service in 2016.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Provocative signage and lively murals are part of the new energy along northeast Washington, D.C.'s, H Street Corridor.

(Christopher Reynolds / Los Angeles Times)

Outside Union Market in Washington, D.C.

(Wally Skalij / Los Angeles Times)

It’s a remarkable cityscape, thanks to a diversifying local economy, redevelopment and an influx of millennials who like living downtown without cars. In September I set out to explore seven new or changed places.

National Museum of African American History & Culture

On Sept. 24, after decades of talk about a Washington museum focusing on black Americans, the Smithsonian Institution at last cut the ribbon on one.

The Smithsonian National Museum of African American History & Culture, designed by David Adjaye, now stands on the National Mall, a bronze beauty on a greensward long dominated by gray stone.

Its jagged walls are inspired by three-tiered Yoruban crowns. The coated aluminum latticework echoes the 19 th century ironwork of black artisans in the American South. And I’m betting that the problems I saw in the museum’s first week — long lines, balky escalators, missing maps — will be rapidly solved.

What matters most is the journey inside, starting on the bottom floors with slavery’s beginnings. It’s haunting to stand in a darkened gallery, looking at shackles and slave-ship hardware, hearing ocean waves. It was doubly powerful during the museum’s first days, when visitors, mostly African Americans, crowded into every gallery determined to see everything.

Advancing through history, you pass a slave cabin from South Carolina, a Klansman’s hood, civil rights-era artifacts. You see and hear black performers and read of struggle, strength and genius in politics, business, science and the arts.

You can see Harriet Tubman’s silk shawl (a gift from Queen Victoria), Muhammad Ali’s boxing gloves, James Baldwin’s passport, Michael Jackson’s fedora, a statue of 1968 Olympian medalists Tommie Smith and John Carlos, their fists raised in a Black Power salute and a Barack Obama 2008 campaign button. I was startled to learn that only about 3,500 artifacts are on display. It seems like more — in a good way.

Info: 1400 Constitution Ave. N.W. (844) 750-3012, nmaahc.si.edu. Free admission reservations accepted for timed entrance tickets. Limited number of same-day tickets.

National Gallery of Art

A blue rooster looms over Pennsylvania Avenue, and that’s good news. It means the National Gallery of Art has completed the expansion of its East Building, where curators hang contemporary works.

The renewed building opened Sept. 30 after a three-year closure. The 15-foot-tall rooster on the new roof terrace is a 2013 work by Katharina Fritsch. A few steps away, the sculptures of Alexander Calder and canvases of Mark Rothko dominate the building’s tower galleries.

The expansion gives the East Building space for about 500 pieces from the museum’s permanent collection (up from about 350) and three temporary exhibitions. Through Jan. 29, one is “Los Angeles to New York: Dwan Gallery, 1959-1971,” which travels to the Los Angeles County Museum of Art March 19-Sept. 10.

Info: 4 th Street at Constitution Avenue. N.W. (202) 737-4215, www.nga.gov. Free.

Capitol Riverfront

The ragged, industrial Navy Yard neighborhood along the Anacostia River was trouble for decades. Then the city chose to build a new Washington Nationals baseball stadium here in 2008. Since then, successes have snowballed in the surrounding Capitol Riverfront area.

Nowadays, fans drink beer at the Bullpen and play cornhole in a courtyard surrounded by shipping containers. A few blocks away, the mile-long Anacostia Riverwalk begins, passing stacked kayaks at the Ballpark Boathouse a new marina and a reclaimed lumber shed that now houses five restaurants.

For dinner and local beer, I headed to Bluejacket Brewery’s Arsenal restaurant, opened in 2014, where every table was full on a rainy night.

“Two, three years ago, you could not walk around here after dark,” D.C. resident Genny Mayhew said. Now she roams freely.

There are still dead blocks, but hotels and residential towers keep coming. And now the Trapeze School New York is opening a few blocks from the ballpark. Let’s face it: When the trapeze school shows up, you know the ’hood has flipped.

Info: Capitol Riverfront and Arsenal restaurant at Bluejacket Brewery, 300 Tingey St. S.E.. (202) 524-4862. Most dinners $13-$26.

Compass Rose and 14 th Street Corridor

Compass Rose, a restaurant in a converted row house, has a dining room abuzz with millennial patter and a menu inspired by the world travels of owner Rose Previte. It’s also part of the great nightlife boom of the 14 th Street Corridor.

In 2013 the Washington Post declared the area in “gentrification overdrive.” Compass Rose opened in 2014. This year Previte added a Bedouin tent in back for private parties.

I recruited a party of seven, and soon we were installed in a snug private patio bedecked with Moroccan textiles and lamps, getting briefed by a waiter named Franz.

For three hours, Franz delivered an onslaught of small dishes — more than a dozen, including but not limited to khachapuri (cheese-filled bread from Georgia, as in Russia’s neighbor) Tunisian chicken skewers Greek calamari Portuguese shrimp Hawaiian tuna poke Spanish marinated anchovies Lebanese lamb and a digestif involving absinthe and matches. At one point, we had to ask:

“Duck hearts? Or duck parts?”

The answer was duck hearts, grilled. Peruvian style. Of course.

Info: Compass Rose,1346 T St. N.W. (202) 506-4765. Dinner small plates: $8-$20 each. Bedouin tent: $70 per person, plus tax, drinks and tip.

Union Market

Northeast D.C.’s Union Market , once a wholesale zone, was reborn in 2012 as a food hall. Since then, its 40 or so local artisan vendors have won a big reputation, and it’s rubbing off on the surrounding area, which includes Gallaudet University.

“Even the name of this neighborhood has changed,” said local resident Maria Monroe. “It used to be New York Avenue. Now it’s NoMa.”

At the market’s Bidwell restaurant, opened in 2014, I tried sautéed mushrooms, Hawaiian tuna nachos and onion soup: win, win, win.

Info: Union Market, 1309 5 th St. N.E. (301) 347-3998. Open 8 a.m. to 8 p.m. on weekends, 11 a.m. to 8 p.m. on weekdays.

Trump International Hotel

The Trump International Hotel, which opened Sept. 12 in downtown Washington, baffled me, and not because of its presidential campaign connection.

It’s a historic government building — built in 1899 and known as the Old Post Office Pavilion — leased by the Trump organization and repurposed as a 263-room luxury lodging and spa with a nine-story atrium, all in sober Romanesque Revival style.

But as you wander the atrium floor, you see a low canopy of steel frames, as if somebody had grabbed the base of the Eiffel Tower and dragged it indoors. Wieso den?

Long ago, Trump sales and marketing director Patricia Tang told me, the frames held catwalks so supervisors could look down on mail sorters. Now the frames hold four crystal chandeliers.

The guest rooms are classically elegant or stodgy, depending on your tastes. The location puts guests a block north of the National Mall and five blocks south of the ritzy CityCenterDC, a recently opened project that includes Gucci and Louis Vuitton.

The building’s 315-foot clock tower, still under renovation, is run by the National Park Service, which plans to open it to the public by year-end.

Info: Trump International Hotel, 1100 Pennsylvania Ave. N.W. (202) 695-1100. Doubles $425 and up a night. For the Inauguration, rates will start at $1,250 with a five-night minimum — no matter who is being sworn in.

Watergate Hotel

Until 1972 the Watergate Hotel was just one part of an office-and-apartments complex on the Potomac River.

Then came the bungled burglary of the Democratic National Committee’s Watergate offices, which eventually brought down President Nixon and made Watergate a household word. But things didn’t go so well for the hotel. Owners changed. In 2007 the hotel fell idle.

But in June it rose again, redone to make the most of its 1967 opening and notorious history. Groovy new furnishings in its 336 rooms echo the complex’s curvilinear exterior. The complex also has a spa, the upscale Kingbird restaurant and a rooftop bar with $16 cocktails. The Watergate is a half-mile hike to the nearest Metro station, Foggy Bottom, but it has style and wit. The key cards say “No need to break in.”

Info: 2650 Virginia Ave. N.W. (202) 827-1600 or (844) 617-1972, www.thewatergatehotel.com. Doubles $425 and up.

THE BEST WAY TO WASHINGTON D.C.

From LAX, American, Delta, Jet Blue, United and Virgin America offer nonstop service to Washington Dulles, and United, Virgin America, Southwest, Delta and American offer connecting service (change of planes). Restricted round-trip fares from $434, including taxes and fees.


RECLAMATION: Recipes, Remedies, and Rituals

Photo credit: Melani N. Douglass, NMWA

RECLAMATION: Recipes, Remedies, and Rituals is a new participatory exhibition featuring nine interdisciplinary artists. Conceived as a virtual experience that re-contextualizes the traditional role of women in providing sustenance and healing, RECLAMATION will also feature content submitted by the public, interwoven with the artists’ work.

RECLAMATION is an evolving exhibition and ingredient archive that examines food as a creative medium for visual art and a connective tool for exploring intergenerational and intercultural experiences. The exhibition centers around a kitchen table, the central domestic object for gatherings of family and friends. Nine artists will activate their own kitchen tables, sharing photographs, videos and stories about how they use this domestic object. These intimate glimpses into the artists’ homes simultaneously reveal a work of art and the process by which it is made.

Through a digital ingredient archive, developed in partnership with the Family Arts Museum and Ten-Fifteen Media, online visitors can participate in the exhibition by sharing recipes, anecdotes, photos and reflections related to food. Submissions will be layered with the artists’ work, creating a dynamic portal for exploring the interconnectedness of food and the communal nature of nourishing and curing the body. In this way, both artists and viewers will use those materials to honor women’s roles in the practices and traditions surrounding food.

RECLAMATION: Recipes, Remedies, and Rituals opens a year-long season of programming that examines the relationship between food, art, and women as part of the Women, Arts, and Social Change initiative at the National Museum of Women in the Arts.

Photo credit: Melani N. Douglass, NMWA


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